半岛体育,半岛体育官方网站,半岛体育APP下载

　　根据世界旅游及旅行理事会（WTTC）估算，2024年日本旅游业的营收达44.6兆日元，约占GDP的7.5%，其中超过70%的贡献来自东京、大阪、京都等核心城市区域。此外，静冈县的富士山、镰仓的湘南海岸、北海道的冰雪世界、箱根的温泉乡，也都是广受海外游客欢迎的传统旅游胜地。相较之下，大量地方性中小城市鲜有游客问津，长期面临人口流失与经济低迷的问题。尽管这些地区坐拥丰富的传统文化遗产和自然景观资源，却难以实现有效的财政转化。

　　1995年，吉卜力工作室一改以往偏好架空世界观的幻想题材，在《侧耳倾听》中首次将故事背景设定于现实地名——东京都多摩市樱丘。女主角月岛雫在片中追逐胖猫的桥段，从京王线圣迹樱丘站出发，沿伊吕波坂道攀上环形岛抵达“地球屋”，成为无数粉丝朝圣的经典线路。至今，圣迹樱丘站西口仍设有忠实还原片中路线的散步地图标牌。不过彼时的圣地巡礼多为粉丝的自发行为，沿线商户虽愿意配合，但大多仅限于提供纪念章、留言笔记本、涂鸦墙等情怀服务，未形成系统性的商业转化。

　　依托本地原有的观光基础设施，大洗町迅速转型为与《少战》深度绑定的“2.5次元城市”。公交车、电车、商店纷纷装饰角色涂装，每家商铺甚至对应一个动画角色，并在店前放置等身立牌。当地传统节日“鮟鱇祭”自2012年起几乎转型为《少战》主题的周边贩售会和粉丝嘉年华，游客数量从几千人跃升至十万人规模。地方政府积极投入行政资源，将《少战》IP嵌入城市的方方面面：井盖图案、共享单车轮毂、故乡纳税海报、甚至县议员选举宣传单上都可见其身影。

　　文化的兴起与衰落，背后隐藏的是个体与集体记忆之间的复杂博弈。我们不妨以法国社会学家莫里斯·哈布瓦赫（MauriceHalbwachs）提出的“集体记忆”理论来重新审视圣地巡礼的现象：哈布瓦赫认为，记忆从来不是个体化的，而是在群体互动中不断重构。当粉丝群体反复重访这些“圣地”，他们不仅是在进行文化消费，更是在集体记忆的框架下确认并巩固自己的身份认同。这种认同的稳固，恰恰是地方振兴战略中最珍贵、也是最难以复制的资源。

　　这种逻辑或可在社会学家大卫·哈维（DavidHarvey）的“资本的空间”理论框架下得到进一步阐释：文化与资本的结合，推动空间不断被重塑和再生产；空间不再是单纯的物理容器，而成为资本、文化与权力博弈的场域。当日本各地方自治体将二次元文化纳入治理战略，本质上是在将空间资本化，试图通过叙事的权力，让边缘地带重新回到经济与文化的中心视野。但如哈维所言，这种资本化的空间重塑往往不可持续，因为文化产品的周期性衰退是资本逻辑本身无法克服的固有矛盾。

　　在整个21世纪10年代，日本众多地方中小城市投身于通过动画振兴城镇的浪潮之中，逐渐形成了一套高度可复制的“组合技”：内容企业与地方之间的版权协商机制日益成熟；粉丝巡礼的共识逐渐成型（如不打扰当地居民生活、自发限制拍照等礼仪的形成）；政府政策亦有所倾斜，从宏观层面的“酷日本”战略助力海外市场开拓，到“地方创生加速化交付金”等专项资金的投入，皆倾向于支持圣地巡礼。可以说，内容经济推动地方振兴的模式在21世纪10年代奠定了清晰框架，即便技术日新月异，也只是将其迭代为新的载体——以VR（虚拟现实）替代现实再现动画场景、用NFT（非同质化代币）取代传统印章集章、由VTuber（虚拟主播）替代传统声优广播导航——本质仍是“新瓶装旧酒”，核心玩法未变。

　　然而，浪潮之上虽风光无限，暗涌之下亦不乏败局。地方政府与民间企业的协同愈发娴熟，甚至往往在动画播出前，便已完成配套物料的筹备，形成了“预制菜化”的圣地开发流程。譬如《你的名字。》为飞驒市带来了游客同比增长 40%的 30万人次，《LoveLive!Sunshine!!》的偶像团体Aqours成员担任沼津市的观光大使，《未闻花名》十年来为秩父市带来的经济效益累计达31亿日元；但与此同时，更多地方自治体却未能跨过“圣地化”的门槛。

　　例如，2014年改编自小说的动画《农林》颇具创意，讲述地方农业高中生的青春喜剧并穿插农业科普。原作者白鸟士郎出身岐阜县，作品背景大量取材自美浓加茂市当地农校。该市为推广该作可谓不遗余力——痛车巴士、联名土产、集章拉力赛等常规周边一应俱全，甚至开设农业体验营，借动画推广青年农业教育。然而由于动画本身口碑不佳，《农林》第一卷BD销量仅约3000张，后续每卷平均销量更仅1500张，远不及《少女与战车》剧场版首周16.2万张、TV动画平均3万张的成绩。2016年，美浓加茂市终止了对《农林》的合作预算，街头海报与角色立牌也随之撤下，曾经热闹的城镇迅速归于平静。

　　失败似乎才是“圣地经济”的主旋律，失败原因亦各异。富山县南砺市与《TrueTears》合作，却因其为生命周期较短的传统动画而非如《LoveLive!》这类多媒体长线IP，终致“圣地荒废”，城市回归传统旅游路线；千叶县鸭川市与机器人动画《轮回的拉格朗日》合作，却因在每一集副标题都生硬加入“鸭川”字样，遭网友批评为“铜臭味浓重的硬广”，SNS（社交媒体）差评如潮……即便是成功的圣地，多数也只是昙花一现，动画播放次年便迅速降温。大洗町、沼津市等“长寿圣地”实属凤毛麟角，其成功之道在于将一次性联动转化为长期共创生态，动画完结后仍持续推动IP常设化运营。这也为当下中国火热的“文旅联动游戏”提供了值得借鉴的经验。

　　中日之间的亚文化与内容经济走势，在多个方面常有十至二十年的时差。21世纪10年代初在日本兴起的“内容主导型观光”，2024年夏秋在中国迎来了泼天流量：《黑神话：悟空》的全民热潮令山西多处古建景区意外“出圈”。云冈石窟、悬空寺本为热门打卡地，但像隰县小西天、高平铁佛寺等冷门景区也出现游客激增。这一成功并非简单搭乘热度，早在2022年，《黑神话：悟空》尚未正式发售时，山西文旅便已与制作团队合作，在SNS平台配合宣发。爆红之后的跟进措施更可圈可点：主题旅行线路“跟着悟空游山西”、文牒与信物、布设二维码导览与地图联动的“悟空打卡点”，仅从配套物料的贴合度与完成度而言，已超越日本部分“挂名营销”“卖印刷品”的粗放操作。

　　当然，《黑神话：悟空》的联动也并非无懈可击，目前仍主要停留在“探访游戏舞台原型”的物理巡礼，而非强调参与感与互动性的沉浸式体验。诚然，中国景区的运行逻辑与日本地方自治体不同，未必具备常设化的必要与财力，但旧式扁平化的圣地巡礼确实尚有提升空间。譬如，《少女与战车》将坦克战桥段与当地祭典结合；在AR（增强现实技术）技术支持下，可将游戏中的“打坐蒲团”实景还原于现实；或可将景区打卡设计为闯关式体验；山西亦可成为粉丝聚会的固定举办地，鼓励玩家二创内容并设置贩售专区。这些在日本早已司空见惯的“社群共创”文化，如今也正在《黑神话：悟空》《光与夜之恋》等IP的催化下，在中国落地生根、迭代演化，焕发出全新的文化生命。

　　我们正处在一个亚文化由非主流跃升为泛主流的剧变时代。二次元文化，从曾被视为低幼娱乐，摇身一变成为地方振兴的经济引擎。它曾因动画生命周期短暂、用户群体狭窄而短暂盛行，如今却因《LoveLive!》《赛马娘PrettyDerby》等跨媒体内容IP，成为新一代文化消费的典范。当我们回望日本内容经济与地方振兴的历史，有的地区挣脱地理坐标的束缚，成为文化叙事的舞台；也有更多地方，在商业化失败中悄然退场。然而，在万物皆可流通于SNS、内容皆可再生产于UCG（用户生成内容）的时代，这股潮流依旧裹挟着我们奔涌向前，去往未知之地。